戦争映画に残酷描写はつきものです。そうした描写が苦手な方もいるでしょうから、R15＋以上のものはかなり悲惨な描写も含まれる可能性があるので気をつけたほうがいいでしょう。

戦争には必ず敵と味方の国々があります。それぞれの作品がどの国の制作で、どんな視点から描かれているのか、その視点だけが必ずしも正義ではないということを念頭においておくのは大切です。

戦争映画も多様で、娯楽アクション映画として制作されるものもあれば、ドラマ重視で戦争の苦しさを描くものもあります。戦争映画と言っても多種多様なので、目的に合った作品を選んだ方がいいでしょう。

第一次大戦、第二次大戦、ベトナム戦争、イラク戦争等々、様々な戦争を描いた作品があります。登場する兵器など、年代に様変わりしますので、戦争の雰囲気も一変しますし、テーマも変化します。

映画は基本的に娯楽で、戦争映画も娯楽として制作されているものが多いです。ただ、戦争を知らない世代が増える中、戦争映画は戦争の悲劇やメカニズムを伝える役目も担っています。

それぞれの映画がどちらの目的で作られているかを気にしながら選ぶといいでしょう。

アイルランド独立闘争に身を投じた兄弟を描いた作品。完全独立を目指す弟と部分的な独立を現実的選択とする兄。かつて協力して戦った者同士が殺し合うことになる悲劇を描いています。

第二次大戦中のドイツに住む少年ジョジョは、ヒトラーを想像上の友達にして日々を楽しく過ごしています。ある日、彼は母親が密かにユダヤ人の少女を匿っていることに気が付き、ヒトラーの考えに向き合うことになるというコメディ映画。

ユーモアとポップな映像センスで戦争の狂気やナショナリズムの危険を描く異色の作品です。

体感型の戦争映画として没入感を重視した作品。1人の兵士の伝令の旅を擬似的なワンカットで全編を見せ、観客が主人公と一緒に過酷な旅を体験させるような作りになっています。

強制収容所に送られたユダヤ人の親子を描いた作品。父は息子を守るために、これは全部ごっこ遊びなんだと嘘をつき、子供の心を守るためにどんな厳しい状況でも、その嘘を守り通す姿を描いています。笑いあり涙ありの傑作映画です。

米国国防総省の持つ東京裁判の映像資料を用いた、ドキュメンタリー映画。日本の戦犯はいかに裁かれたのか、各国から派遣された裁判官の思惑や政治的対立なども緻密に捉え、ここでしか見られない貴重な映像のオンパレードです。

戦後日本がどのように作られたのかを知る上で貴重な作品です。

ハイレベルなCGによるゼロ戦、空母の描写にこだわりを感じます。岡田准一の芝居も素晴らしく、娯楽戦争映画として鑑賞するには十分楽しめるでしょう。

CGの技術の高さが評価された本作ですが、ゼロ戦の実物大スケールの模型を作成し、空母赤城の甲板のセットも作成したというセットや模型のリアリティも抜群に完成度が高いです。

ポツダム宣言受諾から天皇の戦争終結宣言、玉音放送にいたるまでの緊迫の1日を描いた傑作。テンポよい編集で魅せる会議シーンが見所。軍部の決起まで日本のその後の歴史を決定づけた1日の歴史の裏側に見事に迫っています。

戦争の悲劇や歴史を知りたい方におすすめの作品です。『エヴァンゲリオン』シリーズの庵野秀明監督が好きな映画の1つで、『シン・ゴジラ』の会議シーンは、本作に大きな影響を受けています。

戦艦大和建造の非合理さを認めつつ美しさに魅了される、日本人の引き裂かれた精神性に深く切り込んだ作品。合理主義の塊のような天才数学者の主人公のキャラクターもユニークで、他にはない視点の戦争映画です。

『永遠の0』同様、徹底した時代考証のもと、戦艦大和の沈没シーンをリアルに作っています。資料はダンボール10箱分にもなったそう。

日本映画としては破格の制作費を投入して制作された、戦艦大和に乗り込んだ人々の人間ドラマ。特攻賛美に見えてしまう部分もありますが、娯楽映画と理解して見る分には面白い作品です。

制作費は日本映画としては破格の25億円と言われており、戦艦大和のオープンセットだけで6億円かかっているそうです。セットの一部は撮影後、一般公開され入場者が100万人を超える人気観光スポットとなりました。

米国映画ながら、オール日本人キャスト、全編日本語で作られた作品。イーストウッド監督の演出で日本人俳優たちの演技を見事に引き出しており、これだけ日本を偏見なく描いた作品は他にないでしょう。戦争の悲劇や歴史を知りたい方におすすめの映画です。

イーストウッド監督は、ほとんどのカットをワンテイクしか撮らないと言われますが、実際に参加した日本人俳優によると、それは本当で撮影はサクサク進んだそうです。

日露戦争の激戦区である二百三高地の壮絶な死闘を描いた作品。圧倒的な国力の差がある中、日本がどれだけ命を消耗品にして勝利を得たのかを詳しく描いています。戦争の悲劇や歴史を知りたい方におすすめです。

公開の翌年、同じメインスタッフによりテレビドラマ版も制作されており、映画では尺の問題でカットしたであろうエピソードも描かれています。

極限状態で人の肉を食った逸話が強烈です。戦争の被害者になることはつらいが、加害者になるのも相当につらいことなのがよく分かる作品です。フィリピンロケのシーンの美しさも必見。

監督・主演の塚本晋也さんが、大幅な減量でガリガリの姿になっているのが強烈な印象を残しますが、塚本さんは本作とスコセッシ監督の『沈黙』の撮影が連続していたそうで、減量が必要な役柄が2本続いていたそうです。

兵士は過酷な環境の戦場で狂気に陥るのではなく、その前段階の訓練ですでに人間性を失うように仕向けられていると描いた作品。ハートマン軍曹の鬼教官ぶりはネットミームにもなるほどの人気。

ハートマン軍曹を演じたロナルド・リー・アーメイは、実際に元海兵隊でベトナム戦争にも従軍経験があります。元々演技のアドバイザーとして撮影参加が決まったのですが、監督がその指導を見て役に抜擢したそうです。

ノルマンディー上陸作品を描いた冒頭シーンが、戦場の悲惨さをこれ以上ないほどにリアルに描いているとして映画史に残るであろう作品です。戦争の悲劇や歴史を知りたい方にはぜひご覧になって欲しいです。

冒頭の上陸作品ではハンディカメラが用いられ、画面が激しく揺れますが、兵士の見た目視点を再現するために用いられています。この強烈な揺れが兵士の異常な状況を見事に表現しており、以降の戦場表現に大きな影響を与えました。

ソマリアで実際に起きた戦闘を題材にした戦争映画で、ゲリラ戦のリアリティを徹底して描いています。政治的意図による大国の紛争介入の失敗を描き、そのせいで犠牲になる兵士たちがいるということを強烈に印象付ける作品です。

題材となったモガディシュの戦闘は、国連の決定ではなく米国の単独行動でした。予想外の死傷者を出し、その後米国は空爆中心の介入に舵を切ることになるなど、米国の軍事戦略に大きな影響を与えたと言われています。

戦車好きなら絶対楽しめる作品。本物のティーガーI戦車を博物館から借りて撮影しています。戦場の英雄譚としてよく出来ており、迫力満点の戦車戦が堪能できます。娯楽映画として戦争映画を見たい方におすすめです。

戦車から発射された弾道が光っていますが、実際の戦場でも撃たれた弾道が正確に飛んでいるかを確認するために、発光する物質の曳光弾が使われるそうです。

塹壕に籠もったヒトラーの最後の日々を映画化した作品です。ヒトラーを演じたブルーノ・ガンツが驚くべき名演を魅せています。普段のガンツからは想像もできないほどにヒトラーそっくりの風貌になっていることに役者魂を感じさせます。

本作の1シーンが、ネットミーム「総統閣下シリーズ」になっていることは有名ですが、映画『アイアン・スカイ』や『帰ってきたヒトラー』でもそのシーンがパロディにされています。

陸・海・空、3つの戦場の時間軸を交錯させながら、戦場に放り込まれたような気分を体感させる作品。IMAXで撮影され、極力CGではなく本物を使って描かれた映像は迫力満点。娯楽映画として戦争映画を見たい方におすすめです。

本物にこだわるノーラン監督は、ロケ場所もダンケルクで行い、史実のダンケルク撤退作戦が行われた海岸で撮影されています。迫力ある映像を作るためにIMAXカメラが水没することになったのも有名です。

真珠湾攻撃を日米双方のスタッフと出演者を動員して描く大作戦争映画。日米両国の軍部がどのような思惑を巡らせていたかも描いており、リアルで迫力ある戦闘シーンも大きな見どころです。

日本とアメリカ双方から監督や脚本家が招聘されていて、最初に日本側の監督に就任予定だったのは黒澤明監督でしたが、ハリウッドの制作の進め方に納得できず降板。舛田利雄と深作欣二が日本側の監督となりました。

ベトナム戦争で狂気に取り憑かれた者たちを描いた作品。ドアーズの名曲から始まる森林爆撃の印象的なシーンから、強烈なイメージの連続で戦争映画屈指の名作と言われる作品です。

トラブル続きの撮影現場はまさに戦場と形容するにふさわしい状態だったのはあまりにも有名。ジャングルでの撮影で台風に襲われセットが崩壊、多くのトラブルで方向性がどんどん変わる様は、「ハート・オブ・ダークネス」というメイキングドキュメンタリー映画となっているほどです。

第二次大戦末期、ドイツの捕虜収容所での脱走計画を描いた作品。史実を下敷きに前代未聞の250人脱走計画をスリリングに描きます。不屈の闘志を持った主人公（スティーブ・マックイーン）がとにかくカッコいい。

主人公がバイクに乗るシーンが多いですが、ほとんどのシーンでスティーブ・マックイーン本人が乗りこなしています。デビュー前にレーサーとして活躍していたこともあり、バイクスキルは相当なもの。

ただ、最大の見せ場である鉄条網をバイクで飛び越えるシーンは保険会社が難色を示したため、スタントがやっています。

『硫黄島からの手紙』と対をなす作品で、2作品セットで観るとさらに味わい深くなる作品です。有名な星条旗を立てる写真はいかに作られ、兵士たちは英雄にさせられたのかを丹念に描いています。

映画の主人公ジョン・“ドク”・ブラッドリーらが戦争キャンペーンとして利用されるという物語ですが、映画公開後、ブラッドリーは実は写真に写っていなかったことが発表されています。

この発表は、事実ではないものもプロパガンダ利用するという映画のテーマに一層信憑性を与えたと言えるでしょう。

楽しむというよりは、戦争というものを子供に教える上でアニメはいい教材になるのではないでしょう。

戦時下の少年少女の過酷な暮らしをアニメーションで描いた傑作。食料にも困る戦争時に庶民の暮らしを妥協することなく描いており、日本の戦争映画の中でも傑出した作品です。

宮崎駿監督『となりのトトロ』と同時公開だったことは有名ですが、公開当時、制作が遅れ一部のシーン（清太が野菜泥棒をして捕まる場面）は色のない状態での公開だったそう。

こうの史代原作の漫画をアニメ映画化。膨大な資料を調べ、徹底した時代考証で、当時の街の景観を再現。戦時下の日常を見事に浮かび上がらせた傑作です。時代考証がしっかりしており、残酷な描写も多すぎず、初心者にもおすすめです。

本作は、2016年に公開された126分版とシーンを追加した168分版『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』があります。168分版では遊郭のリンとのエピソードなどが大幅に追加されており、より大人向けの作品となっています。

宮崎駿監督が、ゼロ戦設計者の堀越二郎を描く作品。飛行機を愛しながらも戦争を憎む宮崎駿監督の心情が反映された作品。純粋にいい飛行機を設計したいという技術者の気持ちは戦争によって苦い記憶となっていきます。

主人公の二郎役に抜擢されたのは『エヴァンゲリオン』シリーズの監督として有名な庵野秀明氏。宮崎監督とは『風の谷のナウシカ』で庵野氏が原画で参加して以来の旧知の間柄。

信仰心のため絶対に人を殺さないと誓った青年が、いかに戦場で活躍したのかを描く異色の戦争映画。衛生兵として多くの命を救った実在の人物を激しい戦闘描写とともに描き、狂気とも言える信仰心をテーマにしている作品です。

本作で舞台となるのは沖縄の前田高地ですが、実際の撮影はオーストラリアで行われています。本作ではあまり描かれませんが、この戦闘では多くの民間人が巻き込まれており、浦添村の44.6％が犠牲になったと言われています。

ユダヤ系ポーランド人のピアニスト、ウワディスワフ・シュピルマンの体験記を映画化したもので、彼を匿ったドイツ人兵との交流を描いた作品。廃墟に響くピアノの旋律が痛切に見る人の心を打ちます。

主人公を救うドイツ人将校ヴィルム・ホーゼンフェルトは、他にも多くのユダヤ人を救った人物で、2007年にはポーランド復興勲章を授与されています。しかし、本人はソ連の捕虜となり、拷問や過酷な労働による1952年に死亡しています。

多くのユダヤ人の命を救ったドイツ人実業家、オスカー・シンドラーをモノクロ映像で描くドラマ。単なる善人ではなく、悪と善の二面性を持つ人物として立体的に捉えているのが特徴の作品です。

本作の監督はスティーブン・スピルバーグですが、さすがに3時間のモノクロ映画には簡単に予算が降りず、『ジュラシック・パーク』の監督もすることを条件にユニバーサルから出資を受けたそう。巨匠でも資金のやりくりは大変なようです。

イラク戦争に4度従軍した最強の狙撃手の視点で、イラク戦争の実態とPTSDの恐怖が描かれる作品。その狙撃の腕で多くの味方の命を救った英雄でありながら、PTSDに苦しみ人間性が崩壊していきます。なんともやるせない彼の非業の死が胸を打ちます。

本作のモデルとなったクリス・カイルと2014年公開の『ローン・サバイバー』のモデルとなったマーカス・ラトレルは友人同士で頻繁に連絡を取り合う仲だったそう。どちらも現代の戦争の厳しさを描いた作品として共通点のある作品です。

アンネの日記に描かれる隠れ家生活の前後、ホロコーストが始まる前の幸せな生活と収容所でのフランク一家のエピソードまで描かれる貴重な作品。後半はかなり壮絶な描写も含まれますが、これも戦争の真実の一端なのでしょう。

本作はテレビ用に制作された作品で日本では劇場未公開。テレビ向けにこれだけの描写ができることに驚きます。

戦争も時代が変われば兵器も戦い方も変わります。近代の戦争ではドローン空爆の非人間性を問われていますが、第二次大戦では人同士の殺し合いが多くなります。

また大戦の敗戦国と戦勝国では視点が180度違います。上でも答えていますが、どの視点から描かれているのかを意識することが大切です。

戦争資料として超一級の貴重な作品である『東京裁判』は日本人なら1度は観るべきだと思います。

実話と聞けば、鑑賞者もそういう前提で見ますのでそれだけで迫真性が加わります。とはいえ、事実をそのまま映画化したものは非常に少なくある程度の脚色は必ずといっていいほどあるので、注意が必要です。

リアルな戦争映画もあればそうでないものもあるので一概にリアルだと言えません。ただ、戦争を扱うということでどこまで真実に迫っているのかは他のジャンルよりも厳しく見られる傾向にあるでしょう。

『ダンケルク』は本物のこだわるノーラン監督のこだわりもあって迫力満点で、よくできていると思います。ただ、戦争映画には色々なタイプの戦争を描いた作品があり、戦闘ばかりということはないんですよ。

『この世界の片隅に』や『火垂るの墓』には戦闘シーンはほとんどありません。

映画をたくさん観ていると、戦争を巡っては様々な視点や立場があるのだとわかってきます。一方の視点だけでなく複数の視点で物事を考えられるようになると思います。

また、戦争映画には少しショッキングなシーンが含まれるものもありますが、まさに人類がそういう戦争を繰り返してきていたわけですので、それを受け止めることも大切だと思います。