インド映画といえば、歌って踊る作品が多いというイメージで、事実それが最大の特徴と言えます。インド映画の他の国の映画にはない個性が歌と踊りにありますが、実際にはそういうタイプではない作品も数多く制作されており、インド映画を選ぶ時には、その点を確認してからのほうが良いでしょう。

アーミル・カーン、シャー・ルク・カーン、サルマーン・カーンの3大カーン、またブラバースやラジニカーントなど、インドには魅力的な映画スターがたくさんいます。お気に入りのスターを見つけて出演作を網羅するのも楽しいと思います。

インドは多言語国家なので、それぞれの言語が使われている地域ごとに映画制作を行っています。ヒンディー語、タミル語、テルグ語などがあり、それぞれの言語でスター俳優が存在しています。多言語の吹替版が制作されることはもちろん、人気映画は別言語でリメイクされることもあります。言語でインド映画を選ぶようになれば相当の通と言えるでしょう。

インドのスラムで育った少年の半生を、疾走感ある演出で描き、アカデミー作品賞を受賞した作品。「クイズ＄ミリオネア」に出演して大金を掴む青年の人生とクイズが交錯していきます。

厳格なヒンドゥー教徒の父が最期の時を聖地バラナシで迎えたいと言い出し、仕事に追われる生活をおくる息子が連れて行くことになります。インドの死生観がよくわかる作品であり、死というテーマで、家族の絆や世代による宗教観の違いなどを盛り込んだドラマです。

二転三転する予測不能なストーリー展開と、ハリウッド映画ばりのスケールで描く、SF風味のアクション映画。『バーフバリ』のプラバースがここでも威厳ある人物を演じ貫禄を見せつけています。

インドの国民的俳優、サンジャイ・ダットの波乱万丈の人生を映画化した作品。トップスターの重圧からドラッグに溺れ、最愛の人を亡くし、銃の不法所持で捕まりながら、不屈の意志で再起をはかる男の物語です。

行方不明になった親友を探す旅と10年前の学生生活の楽しい思い出を交互に描くコメディ作品。人生における大切なものが多く詰め込まれた映画で、笑って泣いて元気がもらえる作品です。

インドきってのスーパースター、アーミル・カーンはこの映画で大学生役を演じていますが、撮影当時44歳。それでもフレッシュな若者の役ができてしまうのだから只者ではありませんね。

輪廻転生を組み込んだ恋愛ミュージカル映画で、殺人・恋愛・踊り・ファンタジーありの娯楽映画の欲張りセットのような作品。主演のディーピカー・パードゥコーンの美しさは必見です。

一人の女優をめぐる物語なので、様々な形でボリウッド映画のへのオマージュが挿入されています。一例を挙げると、ヒロインのシャンティプリヤの愛称「ドリームガール」は、70年代の同名映画から取られています。

声を出せないパキスタンの少女とインド人青年が、国境と宗教を超え、絆を育む感動の物語。政治的な対立の続くインドとパキスタンですが、そうした複雑な事情を乗り越えてわかりあえることの希望を大胆に謳い上げた作品です。感動したい方におすすめの作品です。

インド映画は政治的問題でパキスタン国内での撮影はできませんから、パキスタンのシーンもインド国内で撮影しています。少女の故郷の美しい山村は、インドのカシミール地方で行われました。

『きっと、うまくいく』の監督・主演コンビで、インドでは前作を超える大ヒットを記録したコメディ。地球を調査しにきた宇宙人が出てくる奇想天外な物語ですが、その宇宙人に視点から差別や偏見に疑問を投げかける社会派要素もある作品です。

ピーケイとはヒンディー語で「酔っぱらい」という意味。突飛な行動ばかりする宇宙人をみなが酔っ払っているのだと思ったことから、ピーケイと呼ばれるようになるという設定。

インドで安全に使える安価な生理用品を普及させた男の実話に基づくドラマ。生理を穢れだとするインドの古い価値観に抵抗し、愛する妻のために自ら実験体となって生理を開発する男の奮闘に涙が止まらない作品です。

本作のモデルとなったアルナーチャラム・ムルガナンダムの活動は、2019年のアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞した『ピリオド -羽ばたく女性たち-』でも取り上げられています。女性たちがナプキン作りの機械の操作を学び、安価で販売する様子は本作でも描かれています。

日本でも大ヒットを記録した神話風ファンタジーアクション大作。とある村で育った強壮な青年が自分が一国の王であると知り、王妃の救出するため王国に乗り込む。大迫力のアクションの連続で見応え抜群。

本作はアメリカの興行収入ランキングでもトップ10に入るなど大ヒットを記録。テルグ語のインド映画としては初めての快挙となりました。

バーフバリ2部作の後編でバーフバリと暴君バラーラデーヴァとの死闘が描かれます。前作を超えるスケールのアクションの連続で日本でもバーフバリブームを起こした作品です。

日本でバーフバリの人気に火をつけたのはこの後編の方で、公開時には前編のあらすじを本編前に挿入して上映されていました。そのため、いきなり後編を見ても物語を理解しやすくなっていたこともブームの後押しになったと思われます。

日本でインド映画を大きく認知させた作品。大地主に仕える召使いムトゥの活躍を歌と踊りをたくさん交えて描く大娯楽活劇。日本におけるインド映画のイメージを決定づけた記念碑的作品。

本作の日本公開時、封切りの渋谷のシネマライズでは連日満員が続き、一年近くのロングランヒットを記録。ミニシアター作品ながら日本中にインド映画ブームを巻き起こしました。

レスリングを愛する父親と娘たちの感動の物語。息子をレスリングチャンピオンにするのが夢だった父親だが、何人子供を授かっても女の子ばかり。しかし、娘の格闘センスを知った父親は翌日から娘を猛特訓。やがてチャンピオンになるサクセスストーリーです。

4人の娘にキャスティングされた子役たちは、いずれもレスリング経験は皆無だったそうですが、元レスリング選手のコーチとの特訓によりメキメキと上達。撮影でもレスリングシーンは本人たちが全て演じているそうです。

専業主婦が一念発起し、苦手な英語を克服することで人生の輝きを取り戻してくヒューマン・ドラマ。インドNo.1女優と言われるシュリデヴィが主人公を演じています。家族に尽くしてばかりだった女性が英語を習得しながら、個人としての人生の素晴らしさを見つけていく、多くの人が共感できる作品です。

シュリデヴィは本作が15年ぶりの映画出演ですが、映画から遠ざかり、主人公のように家族に尽くす毎日をおくっていたところ、本作のプロデューサーと夫が知り合いだったことから脚本を読んで出演を決めたそうです。

実在するインドのラッパー、Naezyの半生をもとに、スラムで育った青年がラップと出会い、生きる歓びに目覚めラッパーとして成功する夢を追いかける姿を描いた青春ドラマ。インドの格差と階級社会の壁にラップのリリックで挑む主人公に姿に勇気づけられます。

モデルとなったラッパーNaezyは、2014年にYouTubeにアップした「Aafat！」という曲で注目され、バズフィードやローリング・ストーンなどのメディアで紹介され有名になりました。本作の監督も「Aafat！」のMVを見て映画化を決めたそうです。

インド独特のお弁当配達システムを題材にした大人のラブロマンス。主婦のイラが夫のために作った弁当が誤って届いてしまうことから始まる交流を暖かく描いています。カンヌ国際映画祭監督週間で観客賞を受賞するなど欧州で高く評価された、ドラマ重視のインド映画です。

題材となっている弁当配達システムは、ダッバーワーラーと呼ばれ、家庭で調理した弁当をオフィスワーカーに届けるためのもの。驚くべきはその誤配率の低さで600万分の1程度だそう。本作のロマンスは600万分の1の奇跡だったわけです。

聴覚障害を持つ青年バルフィと、彼との出会いで人生が変わっていく2人の女性との恋を描く人生讃歌。しゃべれなくとも心を豊かに表現するバルフィが2人の運命を変えていきます。『雨に唄えば』など数々の名作映画へのオマージュに溢れた作品です。

本作がオマージュを捧げるのは『雨に唄えば』や『アメリ』、『Mr.ビーン』も『プロジェクトA』など多数。さらに主人公が耳が聞こえない設定なので、身振り手振りでの表現はチャップリンなどサイレント映画時代のコメディスターを彷彿とさせます。

アスペルガー症候群のイスラム教徒の青年が、母の死後アメリカに移住。そこでヒンドゥー教の女性と出会い結婚しますが、9.11が発生しイスラム差別が発生。妻のためにある決意を胸に秘め、アメリカ横断の旅に出る男の生き様を描いた作品です。

インドの3大カーンの一人、シャー・ルク・カーンは、本作の主人公と同じくイスラム教徒で妻はヒンドゥー教徒、しかも彼が25歳の時に母親が無くなっており、主人公と多くの点が共通しています。

1992年に起きたボンベイ暴動を題材に、イスラム教徒の娘とヒンドゥー教徒の青年の悲恋を描く作品。歌と踊りもありますが、明るい雰囲気ではなくシリアスなトーンで語られます。終盤の暴動シーンが大変な迫力で描かれており、悲劇を強調しています。

本作で取り上げられる一連の暴動は、「アヨーディヤー事件」と呼ばれています。ヒンドゥー教原理主義者たちが16世紀から続くモスクを破壊、ムスリムとヒンドゥーの争いが勃発しインド全土で1200人が死亡したとされる大きな事件です。

インド映画としては珍しいSFアクション映画。心を持ったロボットが失恋したことがきっかけで暴走したことで起こる騒動をインド映画らしいハイテンションで描いています。クライマックスのハチャメチャ感が底抜けに楽しい作品です。

本作の制作費はインド映画としては高額の37億円ですが、続編の『ロボット2.0』では90億円を費やしたそう。ハリウッド映画に劣らないスケール感で、インド映画らしい楽しさにあふれています。

インド映画としては珍しく、素人の子どもたちを起用して作られた小品。家庭の事情で学校にお弁当を持ってこられない少年スタンリーとクライメイトの友情が観る人を温かい気持ちにさせてくれる感動作です。

子どもたちは映画のワークショップという名目で集められ、映画の撮影とは最後まで気づかずに過ごしたそう。カメラは小型の一眼レフを使い、気付かれないようにこっそり撮影したため、子供たちは演技であることを意識せずに自然に振る舞っているため、演技では引き出せない素の感情にあふれています。

ハエに転生した男が、自分を殺した男に復讐を企てるという奇抜は発想の映画。主人公がハエでも、インド映画の代名詞である歌と踊りは健在で、荒唐無稽な面白さにあふれています。

本作の監督は『バーフバリ』のS・S・ラージャマウリ監督です。このアイデアは父親の冗談から生まれたそうで、脚本も監督の父親K・V・ヴィジャエーンドラ・プラサードが務めています。

歌手を夢見る14歳の少女のサクセスストーリー。夢を追いかける素晴らしさを、女性差別や家庭内暴力などの社会問題も盛り込んで描いた作品です。

主演のザイラー・ワシームは『ダンガル　きっと、つよくなる』でもアーミル・カーンの映画に出演しており、本作で数々の映画賞を受賞しましたが、2019年に俳優業を引退しています。

『バーフバリ』のS・S・ラージャマウリ監督の出世作であるスペクタクル・アクション大作。バイクレーサーの青年があるきっかけで400年前の前世の記憶を取り戻し、同じく転生していた因縁の相手との戦いに決着をつけるという物語です。

『バーフバリ』の監督の原点とも言える作品でド派手はアクションと大胆な展開が持ち味の作品です。テルグ語の映画として歴代興行収入1位を記録。その記録は別の監督に破られますが、『バーフバリ』によってS・S・ラージャマウリ監督が再び歴代1位に返り咲いています。

歌と踊りはなく、失踪した夫を探すために大都市にやってきた女性が事件に巻き込まれていく様を描いたサスペンス映画。予測不能な展開で最後まで飽きさせず、その見事な構成力に脱帽です。

本作の終盤で描かれる祭は、ドゥルガー・プージャーというヒンドゥー教の女神を祝うもの。ドゥルガーは「近づき難い者」という意味で、外見は美しいが実際は気性も激しい戦いの女神だそう。主人公にはそんな女神のイメージを重ねていると思われます。

インドの青春学園ミュージカル映画。超セレブな学園に通う学生たちが、コンテストで一位を目指して、歌って踊ります。青春学園ものでも、インド映画ならば、このようにド派手なものに仕上がるという好例。

本作の舞台となった学校はとにかくゴージャズな雰囲気ですが、これは実際の寄宿学校を使用して撮影されたそうです。日本人のイメージする学校とはかなり違っていて、驚かされます。

2008年に起きたテロ事件を題材にした映画。テロリストが有名ホテルを占拠、宿泊客を救うために行動した勇気あるホテルマンたちをドキュメンタリータッチで描いています。

加害者であるテロリスト側も丹念に描かれており、テロ実行犯は、貧しさ故に原理主義者に利用された少年であることも重要です。プロデューサーが弁護士資格を持っておりこの事件の裁判記録を読み込んで作り上げたそうで、徹底して事実にこだわって制作されています。

黒澤明と同時期に活躍したインドの巨匠、サタジット・レイ監督の長編第一作目。カンヌ国際映画祭でも高く評価された芸術的作品で、ベンガルの村で育った少年オプーの半生を詩的な映像で描いています。

サタジット・レイは日本の黒澤明監督らと同時代に台頭し、世界の映画産業が米国と欧州の作品に席巻されていた時代に、アジア映画の素晴らしさを世界に広めるきっかけとなった存在です。現在の娯楽的なインド映画とは、かなり毛色の違う作風ですが、インド映画界の重要な人物として認識されています。

インドの叙事詩「パドマーワト」を原作にした歴史スペクタクル映画。シンガル王国の王女パドマーワティの数奇な半生を絢爛豪華は衣装、圧倒的な映像美とエキストラを大量動員した迫力の戦闘を交えて描いた超大作です。

パドマーワティの衣装は一着およそ320万円もの制作費がかかっているそうで、豪華な装飾を施した衣装は、重さはが30キロにもなるものがあったそう。

黒澤明らと同時代に活躍した巨匠サタジット・レイの『大地のうた』、現在日本で一番有名なインド映画が『バーフバリ』だと思います。

ミュージカルがやはり他の国にはないインド映画の強みになっているでしょう。ただ、他にも様々なタイプの作品があり、いずれも高水準の作品が多いのでおすすめですよ。

弱冠27歳で『裁き』という映画を監督し、世界で絶賛されたチャイタニヤ・タームハネー監督は将来、巨匠になる逸材だと思いますので、今から注目しておくべきですね。

『女神は二度微笑む』は上映時間123分と一般的な長さで、かつテンポよくスリルある物語が展開していき、最後まで惹きつけられますよ。

なんだかんだ、歌と踊りではないでしょうか。インドは映画大国なので、多彩な作品を作っていますが、やはり王道は歌と踊りで底抜けに楽しい娯楽作品だと思います。

歌と踊り、そして多彩さとインドの宗教観の面白さです。また、歴史が古く神話が豊富なので、題材にできるネタが豊富なのもインド映画の長所になっています。

インドは州によって主要言語が違うため、各言語圏毎に映画が制作されています。例えばバーフバリはテルグ語がオリジナルで、タミル語、ヒンディー語など他の言語の吹き替え版が存在していますよ。